Накит

Служили су као амајлија, везали су одећу, обућу, каиш, фризуру. Многи су симболизовали моћ власника. Историја ових производа иста је старост као и људска историја.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Али ипак главна сврха накит - пружа задовољство. Није ни чудо што је једно од значења француске речи бијоу поред главног - „драгуљ“ - такође „радост“, „утеха“. Наши преци су се волели украшавати свиме што природа даје - цвијећем и перјем, костима животиња и морским шкољкама. Богати Египћани преферирали су злато над свим накитом. Грци су од Египћана прихватили високо умеће инлаиа. И драгим камењем украшавали су не само себе, већ и античке статуе. Крајем 17. века дијаманти и драгуљи су минирани на старомодни начин у Индији, али у међувремену је стакло створено у британским фабрикама, необичне чистоће, успешно имитирајући дијаманте. Звали су га енглески кристал.
Али стаклена маса кориштена је као јефтина замјена за драго камење. Развојем технологије и растом животног стандарда, средња класа се такође заинтересовала за накит. Сада је цијењено не само присуство драгог камења, већ и рад. У Француској је мајстор био познат Георг Фредерицк Страз. Његови производи од стакла и базног метала били су у великој потражњи, а његово презиме постало је име имитација драгог камења. Временом се појављују светски познати брендови накита - Тиффани & цо у Америци, Цартиер у Француској, Бвлгариу Италији.
Факси? Ремек дела!

Пре неколико векова, драгуљари су израђивали породични накит. Захваљујући њиховој вештини, једноставно метално звонило, стакло је заживело, лажни је упадљив у својој софистицираности и грациозности. Ова ремек дела преварене уметности данас красе многе музеје у свету.
Велики Бенвенуто Целлини, кипар и драгуљар ренесансе, смислио је фолију испод обода, која је побољшала блиставост не превише драгоценог камена и повећала његову вредност. Врхунска производња бијоу отприлике 30-их година КСКС века. У то време су предмети од позлаћеног сребра или сребра са уметцима полудрагог камења (топаз, аметист, цитрин), неким органским материјалима (бисери, кораљ) и емајли сматрани „јефтиним“ накитом. Током година, бижу је "јефтиније", али није изгубио вид.
Било је много начина „преваре“ накита. На пример, паљење може да побољша боју неких камења: жуто-црвени топази су светло црвени, а плави сафир постаје воденасто осветљен и симулира дијамант. Остаје питање да ли се драгуљи створени у лабораторијама могу сматрати имитацијом, јер их чак ни стручњаци не могу препознати очима од стварних, који вековима леже у земљи: не разликују се ни у способности рефракције светлости, ни игри боја, ни сјају. Вековима је човечанство сањало и коначно научило да прави вештачке, али истовремено и праве драгуље, на пример кубни цирконијум (Физички институт Академије наука - ЛПИ), корунд, рубин, синтетички дијамант.
Накит као умјетност настао је кад су драгуљари стварали накит који се потпуно разликовао од оригинала који коштају милионе. Па, 20. век је био врхунац оригиналног накита. Од 1925., замењујући накит змајеве, лептирове и уморне ирисе Арт Ноувеау, накит у стилу ардецо (Арт деко), у коме преовлађује геометријска динамика линија и отворених боја.Луксузан луксуз
Дошло је време за Цханел и њен демократски накит. "Када носите бижујске предмете, они морају бити смислени, светли. И која је онда разлика ако су то прави накит?" - питала је Коко. И подигла је низ лажних бисера на ранг високе моде. Убрзо су елегантне жене почеле да носе накит у шетњу, па чак и на плажу.У 50-има Цханел је увео дуге ланце са обојеним "камењем", вратио је огрлице у моду. Својевремено је пратио њен начин ношења умјетних бисера Баруница Ротхсцхилд и друге угледне даме.
"Мислим на све жене које су захваљујући" Цханел накиту "јефтин луксуз", рекла је Мадемоиселле. "Требало би бити пуно накита! Ако су прави, то ... одаје хвалисање и лош укус.". И до данас, бижу, коју је изумио Цханел, не излази из моде.
Мода се мења пребрзо да би имали времена за одабир скупог „накита“ за нову хаљину. Цоцо Цханел представила је посебан термин костим у вези са накитом, желећи да нагласи да је тај накит постао саставни део модне ношње.
Јохн Галлиано у протекле две године представљао је за Хоусе оф Цхристиан Диор задивљујуће колекције накита, чија се вредност одређује акутношћу модне идеје: огрлице с ручно осликаним порцуланским медаљонима; Огрлица у афричком стилу, "средњовековне огрлице" направљене од металне чипке. Да, нови накит користи широко коришћење вештачких материјала, понекад пркосно „лажно“.
Лијепо је што бижују можете носити с готово било којим одијелом. Али немојте да га мешате са накитом - само Цханел није изгледао вулгарно. А са сумњиво јефтиним накитом требали бисте бити пажљивији: они могу бити направљени од несигурних материјала с неквалитетном бојом.
Узгред, накит је леп као поље за креативност. На пример, лако можете да обучете велику огрлицу као елегантни каиш за малу хаљину, а огрлицу нехајно намотате преко руке да бисте "измислили" оригиналну широку наруквицу. Главна ствар је носити бижу са задовољством и често се присјећати Цханелових савјета: требало би бити пуно накита - попут свакодневне радости.
На белешку
Познати уметници и модни дизајнери стварају модеран накит; производња вештачког накита убрзано расте. Очаравајуће сјај Иаблонек камења омогућио је да чешки накит буде упоредо с најбољим накитом на свијету; Италија је позната по емајлима и Мурано стаклу; Мајорка је родно место најквалитетнијих вештачких бисера; Аустрија је чувени Сваровски кристали. Озбиљни конкуренти Европљана су Јапан, Хонг Конг и Тајван.

Чланак је објављен на материјалима часописа "Добри савјети" 9/2013
Фото: ПР
Материјал приредила Јулиа Деканова

Погледајте видео: Несебърски накит 2019 (Може 2024).