Под робном марком са гласним именом "Вундеркинд", легендарни немачки дизајнер Волфганг Јооп комбинује екстраваганцију и женствене силуете, стварајући јединствени, софистицирани стил.
Име Волфганг Јооп је у рангу с тако успјешним и међународно признатим њемачким модним креаторима као што су Карл Лагерфелд и Јилл Сандер.
Оснивач бренда ЈООП! иВундеркинд, уметник, илустратор, колекционар уметности и писац рођен је 1944. године у Потсдаму (Немачка).
Његова каријера у моди започела је у1970 године када је Јооп победио у модном такмичењу часописа Цонстанзе.
АТ 1978 године, млади дизајнер улази на међународну арену, представљајући прву колекцију крзна, за коју је издање ТНев Иорк пута доделио му почасну титулу "пруски дизајнер".
АТ 1980 године, у јеку све већег интересовања за дизајн у Немачкој, Јооп ствара лифестиле лабел ЈООП!.
А 23 године касније рођена је марка ВундеркиндЗахваљујући којем се Волфганг Јооп попео на врх светског модног Олимпа. Беспрекорни кројеви, луксузне тканине, отисци који подсећају на слике и ручно рађене завршне обраде: модели изВундеркинд - уметничка дела високог, рафинираног стила.
Модел 134 из магазина Бурда 08/2013 - Хаљина Волфганга Јооп-а
Господине Иооп, шта вам значи концепт "стила"?
Стил је храброст да спознате себе. Можете себе потценити или прецијенити, некога можете копирати или цитирати, можете бити разочарани, промијенити се, учинити "као да". У ствари, стил је оно што остаје кад прође мода. Оно што поседујете препознајући све ваше недостатке. О таквим људима кажу - "имају стил у крви".
Шта бренд Вундеркинд има, шта ЈООП није имао ?!
Означи ЈООП! појавила се 80-их када је у Немачкој појавио интересовање за дизајн. Нудили смо луксуз по повољним ценама: парфеми, дизајнерске фармерке, женска и мушка одећа, доње рубље, прибор и још много тога, укључујући намештај. Наш мото је био: дизајн у свакодневном животу је цоол стил.
Вундеркинд Током 10 година свог постојања, свака сезона нуди задивљујуће, спектакуларне и неочекиване колекције. Свака збирка део је моје биографије. Свака је колекција електрифицирана прошлошћу, елегантна и романтична, али што је најважније - не подлијеже тренутним модним трендовима. Купац више воли њене моделе, дуже их користи. Они постају једно са својим власником.
Да ли покушаваш да испричаш причу у свакој колекцији?
Већ приликом стварања скица, при избору материјала, почиње и сама прича по којој ћу дати своје име и наставити причу на одређеној теми. А уметност је средство на живој особи, на платну или на екрану за представљање ваше визије света.
Што је моја прича јаснија, то ће свет бити лакше да схвати.
Да ли је стварање нове колекције забавније или стресније?
Да бисте направили нову колекцију која би удовољила захтевима тржишта и која би се, пре свега, одликовала новим сликама и стилом, а уједно испунила и жеље публике, за коју досад нису ни погодили, потребно је много радних руку, снажних живаца и значајан буџет. На крају крајева, колекција је више од неколико хаљина. Тачно је да чињеница да гледаоци, заједно са аутором, уживају у створеној лепоти, плаћа за све најоштрије стресове.
Шта разликује класике?
Када је у питању класика, није важно ко је створио прву сукњу, први корзо или прве фармерке. Оно што је важно јесте ко остаје у историји и чији стил карактерише одређено доба.
У 20. веку то су били Цоцо Цханел, Ивес Саинт Лаурент, Осси Цларк, Цхристиан Диор, Мари Куант, Раи Кавакубо, Иохји Иамамото. Натјерали су нас да другачије гледамо на феномен попут моде.
Шта вас инспирише?
Ово можда звучи чудно, али када имате "очи човека" и младо срце, посебно сте оштро свесни пулса времена. А то ми диктира све више и више варијација мог стила.
Након што креирате скицу, да ли (аутоматски) одмах бирате тканине и боје за њу?
Не, ово је међусобно повезан процес. Одређене тканине захтевају одређене силуете и шаре или обраду. Како тканина пада, која боја тканине такође може одредити стил модела. Ово је узајамни утицај различитих елемената, као и контрадикције и супротности, што у ствари чини колекцију посебно атрактивном.
Коју бисте тканину назвали својим сном?
Захваљујући савременој технологији, класичним тканинама попут вуне, памука, свиле и раја непрестано се додају новији материјали одличног квалитета. Мобилност савременог човека и његово све дубље познавање властитог тела захтевају стално надопуњавање нових тактилно пријатних производа. Чини ми се да ових дана почиње "будућност", а ускоро ћемо престати да носимо штетну "хемију" на својим телима.
Много отисака на вашим тканинама подсећа на класично сликарство ...
По свом образовању сам уметник и вајар. Током студија открио сам пуно стилова и волео сам да их упоређујем, „играм“ се с њима, правим контрасте од њих. Натуралистички и хипервиртуално. Строга графика и цвјетни мотиви. У свом срцу остао сам уметник, али сам уз науку о бојама и бојама постао и познавалац женске анатомије.
Да ли ће бити могуће измислити неки други нови рез, или је репертоар исцрпљен?
Маделеине Вионне је у 20-има изумила крој дуж облине, што је андрогеном типу жена дало потпуно нове линије силуета. Нови стилови увек захтевају нови рез, али људско тело увек остаје темељ. За разлику од тврдње да се „све понавља“, у новом стилу облик и образац, који се понављају, изгледају потпуно другачије.
Када је узорак спреман за колекцију?
Сваког дана се питам да ли ће производ који ћу створити имати и појачати емоционалну и рационалну компоненту људског погледа на свет. Готова хаљина по новом узорку требало би да ме импресионира савршеном техником извршења и евоцира успомене на пријатне људе за које се трудим.
Ваша колекција садржи много традиционалних ручно израђених детаља ...
Најбољи дизајн је спој традиције и фантазије. Потражња је да се у нашем савременом свету све више ретко - ручно рађене, доброг укуса, традиције и стабилности. Чак и међу врло младом генерацијом.
И ти понекад станеш испред ормара напуњеног одећом и кажеш: "Проклетство, немам апсолутно ништа за обући!"
Сваки дан! И обично у таквим случајевима бирам морске нијансе.
Фото: Дирк Бадер (1); Вернер Реицхел (1); цатвалкпик.цом (2); ПР (3). Интервју: Марк Кунтз.
Материјал је припремила Елена Карпова.
