Мода 40-их: како је то било

Send

Модне трендове 40-их година прошлог вијека, прије свега, одређивала је тренутна политичка и друштвена ситуација.

Крајем 30-их, милитаристичка расположења су била снажна у друштву, што је резултирало, између осталог, жудњом за спортом који на миран начин остварује дух ривалства и примат.

У ово доба у моду долазе велики џепови са патцх-и, реверти и манжете. Избијањем рата поставило се питање недостатка материјала: кожа, природна свила, вуна и памук отишли су у војне потребе. Штавише, 1940. године донесена је Уредба о ограничавању снабдевања, која регулише количину тканине која је дозвољена да се користи за производњу одеће. Све се то, наравно, одразило и на моду за минимализам детаља кроја и сиромаштво украса: сукње су постале краће и уже, практички није било елемената декора и других детаља који би захтијевали употребу додатне тканине. Што се тиче схеме боја, она се такође није разликовала по својој разноликости: црна, сива, плава, каки. Типични костими тог доба личили су на војну униформу: јакне су имале четвртаста рамена са јастучићима за рамена, каишеви су рађени попут војничких каишева, а џепови су били ушивени. Најчешћи предмети у одећи су сукња од оловке, хаљина од мајице. Од краја 1942. године, због уштеде, бели огрлице и маншете ушли су у моду: није било шта за шивање белих блуза и кошуља, али желео сам да изгледам елегантно и уредно.

Тако популарни шешири касних 30-их у почетку су се нагло смањивали, а онда су у потпуности уступили место шалима, береткама, завојима и турбанима. Поред тога, ове капе су такође биле веома практичне, јер жене нису увек успевале да одрже своју фризуру у добром стању.

8 ствари које је Цханел обликовао

Козметика је постала неприхватљиви луксуз. Међутим, замена је пронађена у облику "натурел" значи: Италијани су, на пример, тонирали обрве спаљеним дрветом или костима, а обојено поврће и вино заменили су кармин.

Интензитет се морао показати не само у одабиру и ношењу капа, потрази за заменом козметике, већ и у креирању самих одијела. Било је готово немогуће набавити нове ствари, а та чињеница у ратним временима доводи до ширења рабљене и ручне одеће. Часописи су прогласили моду за "патцхворк хаљине" сашивене од неколико старих ствари. Створен уз подршку државе у Великој Британији, модни магазин Маке анд Менд саветовао је како да направите накит од чепова за боце, плута и касета. Недостатак материјала и ствари довео је до тога да се конзервативно женско одело, исте боје и текстуре као јакна и сукња, може састојати од врха и дна сашивених од тканина различитих врста и боја. Жене су такође уштеделе на чарапама једноставним цртањем уредне црне стрелице с оловком на ногама.

Међутим, војна недостатка и ограничења присиљавали су машту не само обичних жена, већ и многих дизајнера на посао, и подстакли стварање нових силуета и употребу нових материјала који су одговарали духу времена. Тако су, на пример, на самом почетку Другог светског рата, Француз Роберт Пигует и Британац Едвард Молине креирали капуте с капуљачама и пиџамама, постављајући их као одећу за "склоништа". Елса Сцхиапарелли представила је топла баршунаста одела с волуминозним џеповима и комбинезонима, док су произвођачи ципела и додатака додали велике торбе у којима су биле маске за гас и удобне ципеле с ниском петом. Да би се сачувала права кожа за војне потребе, пете и потплати ципеле почели су се израђивати од дрвета, горњи део - антилоп или други материјали.

Посебно успешан био је млади Италијан Салваторе Феррагамо, који је креирао футуристичке моделе ципела од сламе, филца, дерматина, конопље, па чак и целофана.Гуццио Гуцци, који је до тада већ постао познат, доживљавао је прекиде у испоруци уобичајених висококвалитетних материјала и увео је лан, конопљу и бамбус у производњу кеса (као резултат тога, позната кожна торба са бамбусовом ручком појавиће се 1947).
Један од револуционарних изума у моди 40-их био је најлон. Прве најлонске чарапе представљене су јавности 1940. године, касније се од ње почиње правити доње рубље. Широко распрострањена најлона олакшала је недостатак свиле - користила се у ратним временима углавном за израду падобрана, карата и врећа од метака.
Након што је нацистичка војска заузела Париз, неки дизајнери, као што је Елса Сцхиапарелли, емигрирали су у државе, неки су једноставно затворили бутине попут Цоцо Цханел. Међутим, Хитлерови планови укључивали су напуштање Париза престонице моде која је требало да служи немачкој елити. Многе су модне куће такође радиле у ратним временима - међу њима Ланвин, Баленциага, Роцхас, Нина Рицци, Јацкуес Фатх и други.

Дизајнери су морали да подлегну утицају нацистичке културе: идеал Немачке жене 40-их била је снажна и атлетска жена која је могла да ради на терену и одгаја децу. Отуда су се појавили нови мотиви преузети из сељачких и средњовековних ношњи: цветни отисци на хаљинама, везење на блузама, одијела за одијевање у лову и сламнати шешири широког обода. Слика прекрасне сељачке жене која цвијеће чисти на отвореном пољу постала је омиљена међу модним часописима.
Од окупације Париза, модни вектор се преселио у Сједињене Државе. Американци, који су у предратним годинама чинили већину клијентеле француске хауте цоутуре, допринели су брзом развоју сопствене модне индустрије и широкој дистрибуцији готове одеће - прет-а-порте.

Тако је, на пример, Цлаире Мацкерделл представила линију практичне и истовремено иновативне спортске одеће једноставног кроја од памучне тканине и вуненог дреса, а постала је и зачетница идеје о гардероби од капсула.

Диор у минијатурним: малим цоутуре хаљинама

Након рата, модна индустрија полако се одмиче од шока. Синдикат високе моде је 1945. представио пројекат Модног театра. Најзанимљивији модели из последњих колекција париских цоутуриера демонстрирани су у смањеној величини на минијатурним манекенкама висине 70 цм. Током године, изложба је представљена у 9 највећих градова на свету, што је омогућило враћање ауторитета високе моде. Исте године, Пиерре Балмен отвара свој први сопствени бутик. Рат је био завршен, а велике промјене чекале су моду.

1946. Нова ера обележена је првим "великим праском" - представљањем купаћег костима у бикинију који је креирао Лоуис Реар и добио име по атолу бикинија. Другу модну „експлозију“ приредио је Цхристиан Диор 1947. Године, представивши свијету своју колекцију у стилу новог изгледа, у којој је представио легендарну јакну „бар“.

Мариа Прокудина

Марија је дугогодишња учесница наше пријатељске шивачке заједнице, једна од олдтајдера БурдаСтиле.ру. Шивање научено из образаца часописа Бурда.
2013 Маша је победила на пролеће-лето на Бурда Стиле такмичењу. Пре пар година решио сам да схватим ситнице шивања под вођством наших еминентних наставника са Академије Бурда, како бисмо научили како да сами дизајнирамо и моделирамо узорке. И недавно је завршила школу стила.
Маша одржава свој блог и Инстаграм страницу.
За Марију је шивење уметност! Уметност материјализације идеја и изражавања себе!

Аутор чланка: Мариа Прокудина
Фото: Цреативе Цоммонс
Материјал приредила Јулиа Деканова

Send