Већ неколико деценија модне ревије су прешле од приватних полу затворених догађаја до грандиозних ревија које су емитоване широм света. Подсјећамо на хисторију и пратимо еволуцију модних ревија и модних тједана.
Дефиле: како је све почело
Дефилирани отац често се зове Цхарлес Фредерицк Вортх, француски цоутуриер рођен у Енглеској, један од главних дизајнера века пре прошлог века, који је био један од оснивача Хауте Цоутуре-а. У 1860-им, Вортх је направио револуцију у модној индустрији: уместо да покаже одећу на скицама или на манекенкама, као што је то био случај раније, обукао је праве жене у својим креацијама како би показивао одећу клијентима. Његова супруга Марие-Аугустине Берне, коју данас називају првим модним моделом, дебитовала је пред публиком у дизајнерским одетама. Међутим, и поред бројних услуга модном свету, Вортхове ревије, строго речено, не би се могле назвати дефилеом. Чињеница је да су се прве изложбе на свету одржале у посебно опремљеној малој соби у студију: клијент је седео, модели излазили и стајали испред њега. Реч дефиле (преведена са француског као "уски пролаз између одређених препрека") у означавању модних ревија почела је да се користи касније, са променом "пејзажа" и пејзажа.
Фото: дрессподцаст.цом
Цхарлес Фредерицк Вортх модна ревија Атељеа
Прву ревију, чији је концепт сличан модерним модним демонстрацијама, Луцилле, британска модна дизајнерка, измислила је почетком 20. века. Луцилле је у много чему била пионир: управо је она, на примјер, предложила да женске корзете промијене у удобније доње рубље, нешто што подсјећа на грудњаке, и смислила је сукње с прорезом. Луцилле је такођер на изванредан начин приступила демонстрацији својих модела. Прво, изложбени салон је постао прилично велик: сада је подељен на седишта за гледаоце и својеврсну сцену на којој пролазе модни модели, а мода је такође приказана на отвореном. Друго, емисије су ушле у музику и завршиле су малим бифе столом, који је изгледао као сценски наступ и забава у комбинацији. Треће, ове емисије су много већи јавни догађаји него раније: пре сваке, госте су штампале позивнице.
Фото: ифвартистсблог.вордпресс.цом
Луцилле Фасхион Схов
Почетком двадесетог века популарност таквих метода демонстрирања модова почела је да расте. Други пионир у организацији дефилеа је сјајни Француз Паул Поирет. Његове модне ревије понекад су постале праве представе, у многочему сличне тренутном величанственом дефилеу. У великој дворани окупили су се многи гости, иза кулиса биле су организоване посебне "гардеробе", преци садашњег закулисја, а након тога забаве су биле организоване попут модерних забава. Али, на овај или онај начин, сви су ови прикази били првенствено информативне природе: првенствено нису желели да задиве и забаве окупљене госте, већ да им пруже прилику да одаберу своје омиљене моделе одеће како би их касније могли купити.
Фото: лаурадахл.цом
Паул Поирет ревија
Прву шетњу модела на писту у модерном облику - сцену у облику дугачког „језика“ - организовала је у Њујорку 1931. године француска модна дизајнерка (по рођењу италијански аристократ), креаторка концепта „спремна за ношење“ Елса Сцхиапарелли. Очигледно да Сцхиапарелли, која воли да руши стереотипе, требало би сматрати „мајком“ модних ревија у модерном смислу те речи - управо је на њеним ревијама модна ревија стекла позоришни карактер, примајући знакове невероватне, понекад и надреалне ревије.
Фото: сцхиапарелли.цом
На изложби су модели Сцхиапарелли
Машина за шивење: историја проналаска и еволуције
Како су настале недеље моде
Током прве половине двадесетог века модне ревије с једнаком популарношћу одвијале су се с обе стране Атлантика, док су модном сценом у Нев Иорку чешће доминирали не амерички, већ европски (првенствено француски) дизајнери. Међутим, с почетком Другог светског рата, ситуација се променила - показало се да је управо рат поставио тај феномен, који је сада невиђен по значају за цео свет моде, Фасхион Веекс-а. 1940. године, када је Немачка окупирала Француску, Париз је практично затворен, а свет америчке моде остао је без значајног европског утицаја. 1943. године у Њујорку се окупила славна америчка публицисткиња Елеанор Ламберт, модни дизајнери и дизајнери из Сједињених Држава да би одржали „недељу штампе“. Уредници модних часописа коначно су могли да цене амерички стил, а свет је добио прву Недељу моде, која је још увек незванична, али која је поставила принципе таквог догађаја као таквог.
Фото: миссмонет.нет
Модна „Недеља штампе“ у Њујорку, 1943
Други град у коме се одржавала Недеља моде био је Париз - догодило се 1973. године. Затим је штаб преузео Милан (1979). Лондон је постао четврти - прва недеља моде одржана је овде 1984. године. Прва званична Њујоршка недеља моде одржала се тек 1993. године, међутим, овај град се сматра „претходником“ ревије.
Фото: харцоурт-ватцхес.цом
Модна „Недеља штампе“ у Њујорку, 1943
Енне Бурда: Прича о успеху
Фасхион Веекс Тодаи
Данас Њујорк, Лондон, Милано и Париз чине градове „велике четворке“ у којима се два пута годишње одржавају такозвани „обавезни“ Фасхион Веекс-ови (Фасхион Веек, скраћено ФВ). Емисије за жене одржавају се у назначеном редоследу и трају укупно око месец дана, почевши од фебруара и септембра. Ове недеље се називају и готова за ношење (скраћеница РТВ, преведено - готова хаљина) или прет-а-портер (готова за ношење). Свака недеља велике четворке пре свега приказује колекције локалних дизајнера (на пример, Лондон - Британац, Милан - Италијан, и тако даље), али то није неопходно. Главна ствар је недостатак понављања: дизајнер не може показати исту колекцију двије седмице исте сезоне и углавном два пута.
Фото: блацкфилмцентерарцхиве.вордпресс.цом
Прва недеља моде у Паризу 1973
Колекције мушкараца представљене су у септембру и од средине јуна до средине јула: све почиње са Лондон Фасхион Веек-ом, а затим се ревије одржавају у Милану, Паризу и Нев Иорку. "Ектра" модне седмице одржавају различити велики градови и пријестолнице свијета - Аустралија, Бангалор, Манила, Џакарта, Берлин, Бангкок, Барцелона, Сеул, Токио, Сао Пауло, Лос Ангелес, Лодз, Хонг Конг, Буенос Аирес, Сингапур, Торонто , Мадрид, Москва, Кијев и тако даље. Постоје такође и Хауте Цоутуре Веек-ови у којима су позване да учествују само одређене хауте цоутуре куће (укључујући Цханел, Версаце, Валентино, Диор, Гивенцхи, Гаултиер, Лацроик - прилично узак круг који, међутим, понекад позове нове учеснике). Они се одржавају на сваких шест месеци у Паризу (јануара и јула) и публици показују екстравагантне креације великих модних дизајнера. Ту су и годишњи тједни вјенчања, тједни одјеће за плажу или купаћи костими, ван сезоне, дјечији, накит за седмице.
Фото: савагебеаути.алекандермцкуеен.цом
Ревија Александра МцКуеена која је изненадила публику 2009. на Париској недељи моде била је последње дело модног дизајнера
Свака таква емисија - пре свега која се односи на обавезне недеље велике четворке - постаје велики догађај за град који је домаћин. Огроман број гостију окупља изложбе - укључујући власнике франшизираних бутика из целог света, ВИП клијенте, познате личности и, обавезно, модне новинаре и фотографе. „Пуки смртник“ такође може доћи на представу - ако је спреман да плати округлу суму за карту (до стотина хиљада долара). Недељне емисије одржавају се на једној или више модних писта. Модели музике дефилирају модном пистом, показујући одеће дизајнера. На крају сваког аутора аутор колекције и сви модели који су учествовали у изложби излазе пред публику емисије.Емисије се емитују на ТВ каналима и на мрежи у ливе моду, док гледаоци такође виде „бацкстаге“, односно оно што се догађа иза кулиса: тамо новинари често „хватају“ моделе и модне дизајнере да их интервјуишу.
Фото: врлоинутилпеопле. то
Карл Лагерфелд и Цханел су 2014. године приредили изложбу у супермаркету позивајући Риханну да учествује у акцији.
Колекције прољеће-љето (прољеће-љето, скраћено СС) приказују јесен претходне године; Модне ревије за колекције јесен-зима (јесен-зима или јесен-зима, скраћено АВ или ФВ) одржавају се од фебруара до марта. Ово „одлагање“ приказивања потребно је превасходно за удобност купаца, који морају да направе списак куповина и донесу колекције у продавнице до почетка сезоне. Али недавно, у 2016. години, овај тренд је приметио "депоновање" у виду новог система. Види сад - Купи сада ("Сав - купљено"). Неке модне куће (на пример, Бурберри и Том Форд) почеле су да приказују колекције које се одмах појављују у робним маркама широм света. Међутим, иако је традиција „раних“ представа много јача од новог система, о модним трендовима нове сезоне можемо сазнати много раније од њеног почетка.
